guilty合作舞台_好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起

今天给各位分享guilty合作舞台_好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起，其中也会对大家所疑惑的内容进行解释，如果能解决您现在面临的问题，别忘了关注本站哦，现在开始吧！

好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起

### 《爱乐之城》与好莱坞歌舞片的传统及社会背景

《爱乐之城》延续了好莱坞歌舞片的一些传统，但也在某种程度上反映了当代社会的复杂性。影片不仅继承了歌舞片中常见的“文化盲点”，即对种族和性别差异的忽视，还通过其叙事和视觉风格展现了特定的社会意识形态。正如美国学者亨利·詹金斯所指出的，歌舞片往往淡化族裔、阶层、地域和性别的差异，将焦点集中在白人明星身上，尤其是白人中产阶级男性。

#### 白人中产阶级视角的成功营销

好莱坞商业电影之所以能成功吸引不同文化背景的观众，关键在于它巧妙地将白人中产阶级男性的个体经验转化为普遍认同的最大公约数。这种策略不仅体现在《爱乐之城》中，也贯穿于整个好莱坞电影工业的历史。影片通过对爵士乐和歌舞片传统的致敬，巧妙地融合了怀旧与现代元素，使其既具历史感又不失时尚感。然而，这种怀旧并非无害，它在某种程度上美化了过去，忽略了历史中的不平等和偏见。

#### “被遗忘的人”与历史轮回

1932年，美国正处于大萧条时期，约四分之一的美国人失业。民主党候选人富兰克林·罗斯福当选总统后，实施了一系列新政措施，旨在缓解经济危机和社会动荡。罗斯福在其广播讲话中呼吁更加公平地分配财富给“被遗忘的人”。这一概念在2016年再次浮现，当时特朗普当选美国总统，许多人认为，那些因全球化而受损的“锈带地区”工人是促成他当选的重要力量。尽管罗斯福代表的是左翼自由派，而特朗普则带有右翼民族主义色彩，但两者都在一定程度上反映了白人男性的不满和反弹。

#### 歌舞片黄金时代的社会映射

1933年的歌舞片《淘金女郎》（Gold Diggers of 1933）中，女主角唱起“记得我被遗忘的男人”，画面展示了无数曾在第一次世界大战中服役，但在大萧条中被抛弃的白人男性。此时，好莱坞迎来了歌舞片的第一个黄金时期。电影史学家认为，人们在艰难时期更倾向于寻求逃避现实的娱乐方式，因此歌舞片成为了一种受欢迎的选择。华纳兄弟公司凭借《42街》（42nd Street, 1933）、《淘金女郎》等作品，在三十年代声名鹊起。

尽管歌舞片通常被视为一种逃避现实的形式，但它们并未完全脱离社会现实。例如，《淘金女郎》中展现的城市混乱与贫困，让观众从歌舞奇观中短暂地回到现实。然而，《爱乐之城》却有所不同，它更多关注个体的野心、挫败与成功，而非直接反映当下的社会问题。

#### 歌舞片的意识形态：乌托邦与性别观

英国学者理查德·戴尔认为，歌舞片作为一种大众娱乐形式，主要传达的是一种乌托邦的感觉，而非如何构建这种乌托邦。《爱乐之城》开篇的交通阻塞场景转变为一场绚丽的歌舞狂欢，象征着一个与现实截然不同的理想世界。在这个世界里，各种族裔和性别的人和谐共处，但这只是表面现象。实际上，影片的核心依然是白人主角的故事，其他族裔和少数群体被边缘化或忽视。

影片中的怀旧情怀也是一种特权，因为它怀念的是一个曾经存在种族隔离和排斥的时代。这种怀旧对某些族裔来说，可能是一种痛苦的回忆。《爱乐之城》通过这种方式，忠实沿袭了好莱坞歌舞片的“文化盲点”。

#### 性别与个人主义

尽管《爱乐之城》中的男女主角关系较为平等，但影片的核心价值观仍然是男性中心的。导演达米安·查泽雷通过男主角塞巴斯蒂安的形象，重塑了爵士乐和歌舞片为一种“高级文化”，并将白人中产阶级男性置于金字塔顶端。影片中的女性角色虽然戏份相当，但她们的角色更多是为了衬托男性的成就和理想。

#### 个人主义成功学的运作

《爱乐之城》聪明地超越了传统歌舞片的局限，通过日常化的歌舞场景和情感深度的铺陈，吸引了年轻观众的共鸣。影片中的挫折与成功不仅是个人奋斗的结果，也是资本主义个人主义的体现。在这种背景下，影片成功地将个人的情感体验转化为一种普遍认同的叙事，使得观众能够在其中找到自己的影子。

总的来说，《爱乐之城》不仅是对好莱坞歌舞片传统的致敬，也是对当代社会和个人主义的一种反思。它通过怀旧和理想化的叙事，巧妙地融合了历史与现代元素，同时也不可避免地反映了某些根深蒂固的社会偏见。

以上就是本站小编给大家带来的guilty合作舞台_好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起全部内容了，希望对小伙伴们有所帮助。